Sonata Et Expecto (mov 2-3-4)

期望奏鸣曲 第二，第三，第四乐章

作曲:古拜杜丽娜

古拜杜丽娜是一位有着一半鞑靼血统的俄罗斯人。她称自己的音乐风格为“当东方遇到西方”。古拜杜丽娜毕业于莫斯科音乐学院，曾经因其独特的艺术观点和基督教信仰而激怒前苏联当局，但是她依然坚持自己的道路，以其与众不同的音乐织体、技巧和配器手法而闻名。

 评 论：

“艺术之所以存在，是为了表达那些比我们本身更伟大的东西。只有和上帝联系在一起，我才会有音乐的灵感。如果把信仰和音乐分离开来，那麽音乐对我将不再有任何意义。”

              —— 古拜杜丽娜谈作曲

  纪  要：
◎古拜杜丽娜被认为是自肖斯塔科维奇以后最重要的俄罗斯作曲家。
◎古拜杜丽娜开始引起西方人的注意，始自小提琴家基顿.克莱默带着她的小提琴协奏曲《奉献》（Offertorium）进行世界巡回演出之后。
◎自莫斯科音乐学院毕业之后，古拜杜丽娜放弃了留校任教，而是选择了为苏联电影写作配乐来维持生计。
◎古拜杜丽娜是Astreya合奏团的创始人之一，该团体以传统乐器即兴演奏中亚及高加索地区的民间音乐而备受舆论界的好评。
◎古拜杜丽娜于1992年移居德国，住在汉堡郊外。
◎Kronos四重奏，指挥家赛门.拉图，大提琴家罗斯特罗波维奇都是古拜杜丽娜的坚定支持者。

       索非亚·古柏杜丽娜1931出生于塔塔尔Tatar共和国的齐斯托波(Tschistopol) ，1954年毕业于卡山(Kazan)音乐学院，主修钢琴 (师从于Grigori Kogen ) 和作曲，之后继续到莫斯科音乐学院跟随当时肖斯塔科维奇的一名助教-Nikolai Pejko深造作曲专业，, 研究生阶段的课程是在Wissario Schebalin的指导下进行的。

        1975年她同作曲家Vyacheslav Artyomov  和Viktor Suslin一起组成了一个演奏小组名叫“Astaea” ，他们发掘使用一些并不鲜为人知的俄罗斯、中亚、东亚的民间仪式中所采用的乐器进行即兴演奏，由此发现了大量新声源和创作灵感，这对她的作品创作给予积极影响。在中断了多年的合作演奏之后，古柏杜丽娜和Viktor Suslin再次联手在90年代重新恢复“Astaea” 小组的演奏活动。八十年代初在著名小提琴家克雷默(GidonI Kremer) 竭力介绍推荐之下，古柏杜丽娜的作品很快在世界音乐界广泛受到重视，并成为同施尼特凯（Schnittke）杰尼索夫（Denissow）以及Silvestrov齐名的俄罗斯现代派作曲家。世界上著名音乐团体和音乐中心分别向古柏杜丽娜发出了作品约稿(如BBC，柏林艺术节，The Library of  Congress，NHK和纽约爱乐乐团等) ，并录制发行了大量的音响资料。

        自1992年来，古柏杜丽娜移居到德国汉堡的近郊生活，她不仅成为重要学术机构的成员：如柏林艺术大学的，汉堡艺术大学及瑞典斯德格尔摩皇家音乐学院；还与1999年在德国获得了奖励艺术家“Pourl le Merite” 勋章。为表彰她在现代音乐方面上所做出的贡献，古柏杜丽娜在国际上先后获得了众多的奖项：1974年获罗马国际作品比赛大奖;1987年摩纳哥奖; 小提琴协奏曲“Offertorium“和交响乐队作品”Stimmen...verstummen...” 两次获得“Koussevitzky International Record Award“录音奖(1989年1994年); Premio Franco Abbiato奖(1991年)，同年获得海德堡艺术家奖；俄罗斯国家奖(1992年) ；德国布朗史威克市政府Spohr-Preis奖(1995年) ；Pinneberg文化奖(1997) ；被誉为艺术界诺贝尔奖之称的由日本天皇颁发给现代艺术家的大奖the Japanese Praemium Imperiale(日本东京，1998年) ；瑞典斯德哥尔摩音乐厅基金会金质荣誉奖章(2000年)；德国魏玛市政府颁发的歌德勋章(2001年)；德国总统颁发的德意志联邦大十字勋章(2002)；2003年作为在世的最著名的作曲家获法国堪城（CANNES）古典音乐奖。

        古柏杜丽娜的取得成就同她所接受俄罗斯的文化和她的塔塔尔民族血统有着不可分割的密切关系，但是她最终没有成为一位自浪漫派时期命名而来的民族作曲家，而成为了我们这个时代最伟大的作曲家。她不仅掌握了所有作曲技法，对欧美现代派艺术也融汇贯通，连同东方的哲学思想也进入到她的音乐之中，她的作品意境几乎达到完美的境地，在她的音乐中有着一种超越音乐本身的内在涵义。好似在音符的下面或乐句之间出现了诗人的辞句，或是在宗教仪式上祈祷，或是一种其它的某种乐器发出的声音。在她的作品总谱中可以看到某些具有神秘色彩的隐喻和宗教的象征。她对文学也有着浓厚的兴趣，她还为古埃及和古波斯诗歌及20世纪的抒情诗谱曲。

（在伦敦指导乐队排练自己的作品）

(1979年古柏杜丽娜音乐会海报)

作为一名作曲家，古柏杜丽娜对其他国家和民族的音乐形式也产生了浓厚的兴趣。而她的创作形式也开始多样。如由爵士乐队和交响乐队合作演奏的讽刺时事的幽默音乐剧以及融入了东方文化的交响乐队，民族乐器和人声的合唱作品。古柏杜丽娜的大部分作品都显示出她对神秘主义哲学与基督教的极大兴趣。并受到了东方哲学文化的一定影响。对于古老东方的乐器和发生原理，古柏杜丽娜产生了独特的兴趣。来自中国，印度，阿拉伯，古波斯等地区的音乐形式也成为古柏杜丽娜研究和创作的对象。

（与维克多.苏斯林的合影。拍摄于2004 年9月24日）

（Gubaidulina 与 莫泽尔教授在排练现场）

（莫泽尔教授出版的Gubaidulina作品的专集）

[注]  动手开始翻译关于古拜杜丽娜介绍始于2004年。断断续续持续了一年的时间。期间陆续发在了原手风琴帖吧和新手风琴之家上。我翻译的资料大部分来自于俄语版 H.CONEN 撰写的《古拜杜丽娜传》。古拜杜丽娜创作的巴扬手风琴原创作品《发自内心》，《期望奏鸣曲》等作品已经是耳熟能详。在国内也有相当的人数在演奏。而对于古拜杜丽娜的介绍，在国内现在还很少见。

在2004年上海艺术节当代作品系列音乐会的第一场——乐队作品专场中，在演奏古拜杜丽娜的小提琴协奏曲演出的时候，竟然还有人睡着了，发出鼾声。古拜杜丽娜的小提琴协奏曲“奉献”（创意来自于巴赫的“音乐的奉献”，同时又融合了传统弥撒曲中“奉献经”的宗教情绪）是本场的重头曲目，应该是很让人期待的一部作品。演出前，指挥叶聪还做了讲解，并且先提纲挈领地让乐队随着他的讲解演奏了几个重要的片断，十分生动。

古拜杜丽娜的作品虽然音响奇异美妙，但色彩对比并不强烈，音乐整体结构很难把握，其中洋溢着的深邃的宗教情绪（这是古拜杜丽娜作品的重要特点）更难为我所深入体验。在北京的数次“现代音乐节”也是人走茶凉的情况。一方面现代非商业音乐的市场在国内几乎没有，另一方面在这方面有兴趣的专业演奏家也没有组成相对长期的组织。还有就是一些当代音乐作曲家的作品在演奏、演唱方面太难，现代作品的分谱，演奏技术都不轻松，这样的难度一般音乐学院的学生如何胜任？又如何推广呢？

让我们静下心来，真正能很投入地欣赏古拜杜丽娜的作品。聆听古拜杜丽娜独特的音乐语言。感受古拜杜丽娜独有的音乐风格。我翻译的这些介绍供大家参考，希望对大家赏析古拜杜丽娜的作品提供些帮助，如又不当之处，请大家见谅！也请同行给予批评指正！