（西什金出版的CD，最后一个乐曲是《组曲--丽斯维仙女的传说》）

第一次听《组曲--丽斯维仙女的传说》还是朋友给的一盒西什金的卡式磁带。好象是从广播上录下来的。录音效果实在不敢恭维。不过在当时能听到西什金本人的演奏我已经十分满足了。

创作《组曲--丽斯维仙女的传说》是前苏联作曲家阿尔弗雷德·施尼特柯。这个曲子在国内也被翻译为 童话 。阿尔弗雷德·施尼特柯出1934年11月24日出生于伏尔加河畔的小城恩格斯市（Engels）。 一共分为四个部分，每个部分都有各自的标题，第一部分是chichikov的童年歌谣，第二部分是官员，第三部分是华尔兹，最后一个部分是波尔卡。

1946年，年仅12岁的阿尔弗雷德·施尼特柯来到了音乐之都维也纳，在维也纳阿尔弗雷德·施尼特凯接受良好的音乐启蒙和系统的音乐教育，他的父亲在维也纳一个音乐评论的杂志社担任记者和翻译。

1948年，阿尔弗雷德·施尼特柯的全家移居到了前苏联的首都莫斯科，施尼特柯在莫斯科继续学习音乐，在莫斯科音乐学院学习钢琴，并获得合唱指挥的文凭。

1953-1958年，阿尔弗雷德·施尼特柯在莫斯科音乐学院随戈卢别夫（Yevgeny Golubev）学习对位，随拉科夫（Nikolai Rakov）学习配器。（我国著名作曲家吴祖强和阿尔弗雷德·施尼特柯曾是莫斯科音乐学院的同学。）1961年，施尼特柯在莫斯科音乐学院毕业，同年加入苏联作曲家协会。

1962-1972年，施尼特柯在莫斯科音乐学院任教。此后成为电影作曲家，至1984年间，施尼特柯创作了60多部电影音乐。

1977年，阿尔弗雷德·施尼特柯创作的《第一合奏协奏曲（Concerto Grosso No. 1）》为他带来了很高的声誉，小提琴家克雷默极为推崇并经常演奏这部作品。

此后阿尔弗雷德·施尼特柯的许多作品，都是应知名演奏家和艺术家的邀请而创作的，包括巴什梅特（Yury Bashmet）、古特曼（Natalia Gutman）、罗日杰斯特文斯基、罗斯特罗波维奇等。1988年初，施尼特柯访问美国，参加 Making Music Together 音乐节，波士顿交响乐团首演了他的《第一交响曲》。

此后多次访问美国。1980年后，阿尔弗雷德·施尼特柯的作品在国际上受到越来越多的赞扬，经常在一些著名的音乐节上演出，并获得了不少奖项，包括1991年获奥地利国家奖，1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃－格洛丽亚奖（Slava-Gloria-Prize）。

在十年之内，阿尔弗雷德·施尼特柯的作品被录制了 50 多张专辑。1990年定居德国汉堡，保持了德俄双重市民资格。1998年8月3日逝世于汉堡。
　　

阿尔弗雷德·施尼特柯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲，六部合奏协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。

阿尔弗雷德·施尼特柯的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩。BIS 唱片公司曾出版过他的作品全集。

如果说肖斯塔科维奇、普罗柯菲耶夫、哈恰图良等可以称为是苏联的第一代作曲家的话，那么五六十年代登上创作舞台的苏俄新一代作曲家如谢德林、施尼特凯、艾什伯依、季先科等，当然可称为是第二代的作曲家了。在这批俄罗斯音乐创作的主力之中，真正在世界乐坛上享有崇高声誉的是被称为“新一代急进派作曲家”的阿尔弗雷德·加里埃维奇·施尼特凯(Alfred Garrievich Schnittke 1934-1998)。

施尼特凯早年在维也纳学习钢琴，1958年毕业于莫斯科音乐学院，后又继续在音乐学院的戈鲁别夫(Golubev)教授的研究生班上攻读硕士学位。1961年毕业即任教于该院，教授配器法、总谱读法、复调与作曲，直至1972年。与此同时，他还在莫斯科电子音乐实验室工作。1980年受聘于维也纳高等音乐学校任客籍教授，后侨居德国。

施尼特凯的创作通常采用“复合风格”(Polystylistic)，这是一种兼容了十二音序列原则和调性中心的创作手法，特别有趣的是，他还经常把有调性与无调性的音乐放在一起进行对比处理。他的创作多半为器乐体裁，构思宏伟、深刻感人。在乐队写作上，他强调分部细致、重叠交错，形成一种多层次的结构，而且偏爱在参与的声部中进行对话及竞奏，有时还采用一种繁复的装饰手法。他的创作总体来看具有鲜明的阶段性特征。1962年前，主要从事于声乐、合唱及标题性器乐曲的创作；1963-1966年，则转向于纯音乐器乐作品的创作，而且由此形成了独特的自我创作的风格；1966-1972年，追求戏剧性对比作品的创作；1974年开始倾向于室内乐的创作；到1980年以后，又重新返回交响乐的创作。

到目前为止，他已创作了大型作品近百部，如：歌剧《第十一戒律》(The 11th Commandment,1962年)、歌剧《与白痴共处的生活》(1922)、歌剧《浮士德》(1995)、舞剧《迷宫》(1971)、《黄色音响》(1974)、清唱剧《长崎》(1958)、《战争与和平之歌》(1959)、《自然之声》(1972)、3部交响曲、10多部协奏曲、60部电影音乐以及大量的室内乐作品。除此之外，他还撰写了不少论著，介绍评论有关肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基、普罗柯菲耶夫、巴托克、韦伯恩、利盖蒂及贝利奥等人的作品，如《论肖斯塔科维奇〈第四交响曲〉中的乐队复调音乐》、《肖斯塔科维奇交响作品中器乐声部写作中的某些特征》、《斯特拉文斯基早期作品中乐队声部写作中的某些特点》、《普罗柯菲耶夫乐队写作特征》、《自相矛盾是斯特拉文斯基音乐逻辑的一个特征》等。另外还写了一些有关的专著，如《促进和声学的研究》、《格莱格里的作品》、《一种原始的观念》等。这些促使他深入研究乐队音响结构功能的变化、音色的调配以及多样化的装饰手法等，在学术界也享有很高的声誉。

（施尼特柯创作的颇受争议的"Sonate nr. 1 (Quasi una Sonata)". ）