「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的文化发展中，建筑音乐都受到了哥特风格的影响。理解哥特建筑对理解哥特音乐有更直接的帮助。哥特的建筑特点是：富丽堂皇的木屋和楼梯、高而华丽的天花板. 哥特这个人类学中的概念是怎样跟十二世纪末开始兴起的教堂建筑相关起来的。《剑桥艺术史》上说，“哥特式风格的来源是16世纪文艺复兴时期的有关建筑学的作者在轻蔑的回顾他们的先人的作品时，才把这种风格称为哥特式”，“这种风格即它的尖形的拱棱状的穹隆和复杂的装饰等等，看上去是那么乏味和野蛮，以致只有曾经摧毁了古罗马文明的哥特人才能做得出来。”

   同样的说法也可以在萨拉·柯耐尔的《西方艺术风格演变史》中见到，她同时敏锐的指出，“这个词既不恰当也不公正，因为这一风格并不起源于哥特人，而是在法国的巴黎附近，就象历史中滞留的其他误用名词一样”。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

哥特这种风格最初是由教堂建筑表现出来的。夏特尔大教堂就是哥特式建筑的一个典型代表。反映中世纪最重要的审美范畴——“光”的，就是教堂的玻璃花窗。光线穿过它们，在教堂中投下迷离的光与影，加强了幻觉，加强了哥特教堂使人产生的上升激情。

   在哥特风格中，与升腾的整体相对应的，则是繁复纤细的细节，因为该时期为基督教信仰服务的艺术是象征性和隐喻性的，“三”、“七”、“十五”等数字对当时的人们都有神圣不可言传的力量。所以通过细节把这些神圣数字一次次进行“道成肉身”式的运用，就使得细节和整体一样，具有神奇的力量。为了配合细长的上升的、在我看来甚至是有些被天国的狂喜向上撕扯的整体，细部——不论是雕塑还是花窗，都具有了一种纤细修长的品格。 　

    哥特教堂音乐音乐强调圣咏女声和管风琴的交织。营造悸动和沉郁的氛围。通过黑暗的地狱和天国的飘渺的两极对比，何去何从，给人们带来强烈的期待感。
 

   管风琴大师贝尔曼所处的19世纪是法国音乐的繁荣时期。众多音乐家在法国崭露头角。如弗兰克，圣桑，伯辽兹等等。特别是1870年，普法战争的失败，唤起了法国各个阶层的民族意识。，改变德国音乐统治法国音乐的现状。同时期，法国经济的稳定发展也为音乐的繁荣提供了良好的土壤。

管风琴大师贝尔曼所处的19世纪70年代到19世纪末也称为“法国器乐音乐的复兴时期”。贝尔曼更是“法国民族乐派”的代表人物之一。  

   贝尔曼的死一直是一个迷，也一直说法不一。35年的音乐家生涯他创作了众多优秀的管风琴音乐，特别是最后八年时间，他创作了大量管风琴原创音乐，弥撒曲，圣咏等题材的作品。贝尔曼曾经赴巴黎音乐学院师从弗兰克学习作曲。音乐风格融合了德国古典主义的浪漫和法国音乐的纤细与柔美。  

   《哥特组曲》是他的管风琴代表作之一。音乐真挚深刻，旋律打破了对称结构以及反复摸进的格式，蜿蜒伸展，显的悠长而富于表现力，和声色彩丰富，组曲的4个部分，独立成章又相互联系，对调性关系做了周密的安排，结构整体严密，自由奔放。第4部分的 托卡塔更是对弗兰克“循环曲式”的创造性发展。使得整个组曲既有巧妙的变化又有高度的统一。通过第一部分的“合唱”我们也能发现贝尔曼潜心研究“哥利高利圣咏”所显现的影子。

   贝尔曼是19世纪法国音乐历史上一位具有很高的艺术修养，知识丰富，眼界开阔，在创作上有广泛吸收力，融合了法国民歌风格的管风琴作曲家和演奏家。旋律流畅，和声典雅，结构匀称工整，音乐色彩华丽而机智，是传统法兰西品质的体现。

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