录音 Milonga del Angel 选自皮亚佐拉专集 Tango:Zero Hour

阿斯多尔·皮亚佐拉(A.Piazzolla)

于1921年3月11日在阿根廷的MAR DEL PLATA出生。他是家中的独子，父亲名叫VICENTE NONINO（罗里罗） PIAZZOLLA，母亲叫ASUNTA MAIWETTI。1925年皮亚佐拉随家人来到美国并在纽约长大。和大多数移民一样，初到美国的皮亚佐拉家境非常一般，如果大家看过《教父》《美国往事》这些电影的话，就会知道当时移民的生活是何等的艰难。虽然自由女神耸立在大西洋的岸边，迎接整船整船从世界各地涌入美国的移民。但在二三十年代的美国，这些移民的孩子只能流落街头，而皮亚佐拉童年时一起玩耍的伙伴很多都进了看守所或监狱。

皮亚佐拉童年在纽约的住所(东9街313号)

  1929年，8岁的皮亚佐拉得到了父亲送给他的第一架手风琴。这架手风琴是父亲在当铺花十九美元买来的。当时的皮亚佐拉并没有用手风琴演奏探戈音乐。是探戈之父，男中音歌唱家加得尔唤起了皮亚佐拉对探戈音乐的热爱。

  加德尔1890年出生于法国巴黎。而立之年成为“探戈歌曲大师”。他一生录有一千多首探戈歌曲并拍摄了多部电影。是加德尔让低贱的探戈歌曲提升为了艺术歌曲。这样，在阿根廷加德尔成了众人皆知的人物。加德尔于1945年在巡演中遇空难逝世，成千上万的阿根廷人参加了加德尔的葬礼。加德尔的去世代表一个探戈时代的结束。

  1934年，在纽约拍摄的电影的加德尔需要一位演奏手风琴的孩子在电影中担任配角和伴奏，于是13岁的皮亚佐拉来到了大师身边，正是与加德尔共度的这段美好时光使皮亚佐拉体会到了探戈音乐的魅力。于是皮亚佐开始发奋苦练手风琴。

  1936年皮亚佐拉回到阿根廷PLATA老家并加入了数个探戈乐团的演出。一次偶然的机会，皮亚佐拉在收音机里听到了瓦达洛乐团六重奏的演出，这引起了他第二次大的探索与思考。（第一次是1933年向拉赫玛尼诺夫的学生威达学习钢琴，皮亚佐拉热爱上了巴赫）瓦达洛乐团在探戈音乐的风格与形式上的表演深深打动了皮亚佐拉。1938年，皮亚佐拉鼓足勇气去首都布宜诺斯艾利斯寻求新的发展，当时他只有17岁。1945年前后皮亚佐拉所在的特罗伊罗乐队(Orquesta de Troilo)

  初到布宜诺斯艾利斯的皮亚佐拉一开始只能加入一些二流乐团在小酒吧以演奏手风琴为生。但他同时也开始了一些传统探戈音乐的创作。1939年，皮亚佐拉实现了他人生中最大的梦想--进入了当时一流的最伟大的托伊洛探戈乐团担任手风琴演奏和编曲。PICHUCO是当时阿根廷最杰出的手风琴演奏家，皮亚佐拉将他作为自己学习的榜样。

  1949年，皮亚佐拉毛遂自荐地见到了当时住在布宜诺斯艾利斯的钢琴大师鲁宾斯坦并将自己的作品片段演奏给了鲁宾斯坦听，于是，鲁宾斯坦大师打电话给阿根廷作曲家吉纳史特拉（GINASETRA）叫他教一教皮亚佐拉作曲。这样，GINASETRA成了皮亚佐拉的第一位作曲老师。GINASETRA教皮亚佐拉作曲法，管弦乐法并要求皮亚佐拉一个音符一个音符地去分析斯特拉文斯基的《春之祭》。1942年皮亚佐拉与沃尔夫结婚并于她育有二子。1944年皮亚佐拉离开托伊洛乐团并开始创作一些古典音乐。

  1946年皮亚佐拉成立自己的乐团--1946乐团并带领该团初次登台演奏。同年，他创作的《EI DESBANDE》被视为皮亚佐拉第一首真正意义上的探戈作品。不久之后，他开始为电影配乐。

  1949年，28岁的皮亚佐拉解散了自己的乐团，他几乎完全放弃了探戈和手风琴。他开始怀疑他所热爱过的探戈，他试图寻找新的音乐表达形式。他继续研究斯特拉文斯基和巴托克，并跟随HERMAN SCHERCHER学习指挥，他还大量的听爵士乐，他强迫自己创作出与探戈音乐完全无关的音乐风格。1950年至1954年，皮亚佐拉创作了包括《PARA CUCIRSE》，《TANGUANGO》等音乐作品。

  1953年，皮亚佐拉带着他于1951年创作的交响乐小品《布宜诺斯艾利斯》报名参加了在阿根廷举行的塞维兹基青年作曲家比赛。这首加入了两架手风琴的交响作品征服了所有评委并获“年度最佳作品大奖”。同时，皮亚佐拉还获得了法国政府颁发的留学法国的奖学金。这部作品获奖后还有一个小插曲，由于一部分偏执的观众认为在管玄乐队中加入了手风琴有损古典音乐的尊严，在发奖音乐会结束后，发生了轰动性的听众暴力事件。

1955年皮亚佐拉在巴黎跟随

纳蒂亚·布兰捷尔(Nadia Boulanger)学习音乐

  1954年，33岁的皮亚佐拉做出了改变他一生命运的决定--到巴黎找法国传奇教育家、钢琴大师布郎热学习。
娜达·布郎热（1887-1979）是音乐史上最杰出的教师。她对美国音乐的影响我们至今都可以看到。在上世纪20至40年代，几乎所有美国重要的作曲家都受益于她。布郎热的祖辈是法国的中产阶级，父亲是音乐学院的作曲教授、合唱指挥并获得过荣誉骑士称号。布郎热的母亲是俄国人。布郎热从小就在父母的严厉管教下学习钢琴。1904年，布郎热在巴黎音乐学院得到了最高奖励，她囊括了和声、对位、赋格、管风琴和伴奏的第一名。这样，她以后得以有机会在巴黎音乐学院任教。她的学生中有勋伯格、斯特拉文斯基、柯普兰这些大作曲家，拉威尔、普罗柯菲耶夫等作曲家和毕加索等艺术家都是她的朋友。

  就是这样一位传奇人物改变了皮亚佐拉音乐生活的道路，是布郎热教会了皮亚佐拉如何创作。可以说，不是遇到布郎热，也许皮亚佐拉只是一个演奏班多纽 (Bandoneon)手风琴的乐手或者是一个不入流的作曲家，是布郎热大师让皮亚佐拉明白了根置于阿根廷探戈音乐进行创作才是唯一出路这一道理，因此皮亚佐拉下决心要用阿根廷民间的探戈音乐去表现“人类难解的困惑”。

第一次见到布郎热皮亚佐拉怎么都不敢告诉老师他在阿根廷是一位演奏班多纽 (Bandoneon)手风琴的乐手，因为在那个年代，欧洲人眼中的探戈几乎与妓院、赌场是同意词，当时大多数的探戈音乐只能出入这些风月场所，根本就登不了大雅之堂。布郎热听了一些皮亚佐拉创作的音乐后直摇头，说他的音乐有拉威尔、斯特拉文斯基甚至欣德米特，就是没有皮亚佐拉自己。因为这个世界并不缺少好的音乐和音乐家，缺少的是说自己话的音乐家。皮亚佐拉回忆道，是布郎热鼓励我在钢琴上演奏探戈，于是演奏了自己创作的《TRIUNFAL》。听了皮亚佐拉的探戈，布郎热睁大双眼，握着皮亚佐拉的手说：“你这个笨蛋，难道你不知道？这才是皮亚佐拉！你应该把其它音乐甩到一边去！！”所以，见到布郎热，皮亚佐拉做的最重要的事就是把过去十年的创作完全抛弃，重新创作一种全新的探戈音乐。

  首先，皮亚佐拉在他的探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴等要素。（布郎热教了皮亚佐拉18个月的四声部对位）也就是说他是在用探戈音乐的激情来创作结构复杂与严肃的古典音乐与探戈。其次，皮亚佐拉为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏，他勇于使自己的旋律更标新立异，节奏更加复杂，内容更加深刻，形式更加丰富，同时扩张了探戈音乐的表现幅度。

  1958年，皮亚佐拉回到阿根廷成立了布宜诺斯艾利斯八重奏乐团。所谓当代探戈的新纪元由此开始。乐团由两部手风琴、两把小提琴、倍大提琴、大提琴、钢琴与电吉他组成。这时的皮亚佐拉以开始站立演奏手风琴：一只脚踩在凳子上，这是他独树一帜的演奏方法。（之前的手风琴演奏都是坐着拉琴）。1958年至 1960年皮亚佐拉回到纽约从事“爵士探戈”的实验工作。1959年十月，皮亚佐拉的父亲NONINO去世，他因此而创作出了他最有名的《再会罗里罗》（ADIOS NONINON）。之后，皮亚佐拉又回到阿根廷成立了五重奏乐团，专门演奏新探戈（NEW TANGO）。乐团所用乐器包括：一架手风琴、一把小提琴、钢琴、倍大提琴和电吉他。五重奏是是皮亚佐拉最喜爱的演奏形式也是最能表达他音乐理念的演奏形式。1963年，克雷克基指挥了他的获奖作品《三首交响小品--布宜诺斯艾利斯》的首次公演。1966年皮亚佐拉结束了自己的第一次婚姻并与芭尔塔约会交往。1968年与诗人费瑞尔合作创作了历史上第一部探戈音乐剧，也是皮亚佐拉唯一的一部探戈歌剧——《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》。1969年，他与费瑞尔合作的《狂人诗人》在“IBEROAMERICAN”音乐节上获奖，并由皮亚佐拉第二任妻子芭尔塔演唱录制唱片，成为他的首支畅销单曲。

1965年前后皮亚佐拉与乔治·路易斯·伯杰斯(Jorge Luis Borges)

  当皮亚佐拉在他的音乐中不断探索，勇于进取时，当时的阿根廷军政府却认为他篡改了探戈音乐，太形式，太幻想，简直是大逆不到。但是阿根廷军政府对皮业佐拉的音乐越排挤他的音乐就越得到大众的喜欢。就这样皮亚佐拉使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来，在音乐的旋律、色彩、和声、节奏、编配上都发生了革命性的变化，使探戈音乐在思想性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。皮亚佐拉说到：“我从不为过去的人写作我只为活着的年青的未来的人写作......因为我的音乐欢乐进取，新鲜浪漫。在这个孤独和迷惘的世界里，我始终是个快乐的人”。

1970年皮亚佐拉与诗人赫拉萧·费瑞尔(Horacio Ferrer)

  1970年，皮亚佐拉重回巴黎并与费瑞尔合作完成了歌剧《年轻的国家》。1971年，他成立了九人合奏团，该乐团在阿根廷和国外演出时RAI公司录制了许多现场演出实况。该乐团具有他梦寐以求的室内乐探戈的清新风格。皮亚佐拉许多最经典的作品都是为该乐团创作的。

(1971年的皮亚佐拉)

  1973年，皮亚佐拉搬到意大利开始了长达五年的录音计划。最著名的作品《自由探戈》就是这期间完成的。这部作品在欧洲被广为接受。1974年，皮亚佐拉第二次婚姻结束。1976年皮亚佐拉遇见最后一任妻子艾斯卡拉达。

  1978年再次组建五重奏乐团并开始了长达十年之久的世界巡演。

  1983年6月，他在布宜诺斯艾利斯哥伦布剧院举行了他一生中最重要的演出“皮亚佐拉作品专场音乐会”。音乐会曲目中包括《管弦乐队与手风琴的协奏曲》。

  1984年，他创作了大提琴与钢琴的作品《伟大的探戈》，并以此作品献给俄罗斯大提琴大师罗斯托波维奇。

  1985年，阿根廷政府授予他布宜诺斯艾利斯“荣誉市民称号”。

1987年前后皮亚佐拉组建的第二支五重奏乐队

  1986年，他为电影“EI EXICIO DE GARDEL”创作的音乐获法国电影恺撒大奖。1987年在纽约中央公园举办了音乐会，他在纽约这座度过了他童年的城市举办的音乐会显示出了他新的生命活力。 

  1990年，在新奥尔良与大提琴大师罗斯托波维奇合作演出了《伟大的探戈》。同年8月4日，伟大的皮亚佐拉因心脏病发作停止了一切音乐活动。两年后，于1992年7月4日在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯去世 。