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皮亚佐拉简直就是阿根廷流行音乐的代名词，他使我发现探戈应该是阿根廷人的一种生活场景，生活姿态，生活方式。无论是土生土长的阿根廷人还是非洲裔的美国人，或是欧洲和美洲人的混血儿，对他们来说，探戈是布谊诺斯艾利斯这个城市的依托。
探戈是生命的漂泊与绽放，是生活的闲暇与孤寂，是上流社会的色情面具，是下层社会的欲望释放。上流社会的等级森严与虚假矫情，写在男人的黑领结黑色西服和女人的黑色裙裾黑色长袜里。下层社会的自由放任不拘一格写在国人的狂野而优雅的舞步中，写在女人孤傲冷艳和调情放荡的眉眼上。艳与寂，冷与热，俗与雅，爱与恨，都被夸则协调地统一在一起。咖啡馆里的粗俗狂放，假面舞会中的冷而不傲淫而不乱，都在男男女女姿意自如的臂与腿的缠绕中完成。男人的粗犷奔放，女人的妖冶放荡，形成了探戈舞的极大张力。然而探戈舞毕竟从街舞走到了上流社会，所以在如此不羁的舞步中不时还有优雅的风流倜傥。
在探戈中，男人可以单独跳。但女人很少单独出场。偶有出场，便是一种妖冶之举，举手投足都是对男人的呼唤。或是很快地退到背景中，再次成为男人的陪衬。
探戈是音乐对舞蹈的诱惑。当皮来佐拉那销魂的乐曲奏响的时候，舞者的灵魂已被吸咐。那种音乐是夜的芬芳梦的诡异，是爱与欲的调色板，是咖啡带来的浓香与美酒的浸润的晕眩。只要小手风琴的琴声不断，生命之舞就要不断地跳下，乃至终生为之旋转。探戈也是舞蹈与音乐的对话，不论是弹钢琴拉手风琴拉小提琴还是侍弄打击乐的，清一色的老人退到后场，退到生命的极限处，用手中的乐器来回首往事，在年轻的舞者的每一个动作中，寻找着自己当年的模糊身影，再造自己的生命并点燃生命的激情，从而连接起许多张由模糊到清晰的老照片。老人们操着琴走到人生的边缘，从而把音乐带到了后台，让年轻人跳着生命之舞在生命的舞台中心旋转。此时舞蹈又成为音乐的主宰，音乐则退为背景，衬托出舞台上舞者的灵魂。
探戈毕竟是舞蹈。但这是颓而不废、糜而不烂的恶之花。这是虚拟的罪恶之舞。在与同性、与异性的与分合中，销魂之骨早裂开了冰清玉洁的肌肤，出窍之魂早已飞离了热血鼓荡的肉身，而阴暗与肮脏、淫秽与欲望的魔却悄然藏匿于黑色绿色与缤纷之色的衣裙中。
世界上的很多舞蹈样式都让我们激赏。比如西方的芭蕾舞中的经典《天鹅湖》，比如中国舞蹈中的《孔雀舞》，但那些舞蹈只是艺术。而探戈决不仅仅是艺术。在激情的托举、灵巧的抛接、美艳的踢腿和凌乱的滑动舞步中“充满汗水与烟味，带着百合和小便的味道”，从中可以想到各色人等的“耻辱、皱纹、观察、梦想、警醒、寓言、爱恨宣言、愚蠢、惊恐、田园诗、政治信仰、否定、疑问、肯定……”
在洒满月光的阿根廷夜晚，探戈就是阿根廷人的灵魂。只要那个传承了几代人的小手风琴一响，探戈就成了阿根廷人的生命的一部分。探戈的姿执；就是诞生了它的城市的姿势。这个姿势同样是一种语言，一个声音，一个悲剧性的叙事。这个姿势也是一种美丽，罂粟花般的美丽，当它娇艳而性感地绽放时貤在播散着某种毒素。
正当人们沉醉在酒香之中时，乐声陡然由缓转急，一对舞者出现在大厅的中央：压低了帽檐的黑衣男子仿佛硬朗的石，鬓间簪着玫瑰的红裙女子恍若绚烂的火。令人眼花缭乱的舞步，目不暇接的旋转，突然之间，乐声戛然而止，灯光骤然熄灭.
原来，如今公认的高雅艺术舞蹈探戈本是发源于街头巷尾的民间舞蹈形式，甚至一度是风月场上烟花女子独擅的绝技。19世纪80年代大量欧洲和非洲移民涌入阿根廷布宜诺斯艾利斯地区，这些被称作"陌生大陆上的陌生人"的外来移民和常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。
这些郁积了无数乡愁和漂泊感的酒吧舞厅就成了探戈舞蹈和音乐诞生的摇篮。到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈才开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。从诞生初期的稚拙纯朴，到欢场中缱绻难分的柔情挑逗，直至成熟阶段动人心魄的演绎，还有当代探戈难以尽述的优雅风情。表演者们用舞步、音乐和歌曲向我们传达着独特的探戈之魅。
对，是魅，因为单单一个“美”字已经无法表达探戈带来的震撼——那种魅惑的、充满魅力的、无法抗拒的探戈气质。 不似古巴柔媚诱惑的伦巴，不似巴西热烈奔放的桑巴，诞生在阿根廷土地上的探戈拥有独特的美学力量。探戈是纵情的，但是却纵情得沉静内敛，仿佛是冰山下的火焰；探戈是忧伤的，但是却在忧伤中怀着希望的种子；探戈是高傲的，但是却高傲得心怀悲悯，给人以抚慰。在探戈中浸润着身在异乡的游子情怀，参杂着命运坎坷的艰辛，包含着对人生的痛苦思考。
这种独特的气质在探戈形成初期就深深地根植其中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。难怪有人说，探戈不仅是一种舞蹈，也是一种文化，更是一种人生的方式。 舞者如风，乐声如诗。台上令人目眩神迷的舞蹈还在继续，时间仿佛在这里停止，只有歌者那深沉的嗓音伴随着风琴的旋律，在大厅中回荡：疯狂如你，疯狂如我，这疯狂的爱情之火，让我们深深沉沦·
在现在来看，不论是探戈舞蹈还是探戈音乐都充满了都市气息，是都市华灯之下的活泼精灵，狂野激情、华丽优雅，但是这些美艳的外表却不能掩盖音乐之下的那种挥之不去的忧郁和伤感。这种交集着各种情绪矛盾的音乐，传递着一种令人惊讶的冷艳之美。在一种音乐中，交集着这种矛盾的情绪的并不多见。和探戈的舞蹈一样，踩着华丽的舞步，激情可谓四溢，穷尽肢体语言的所有张扬放达——因为是要引人注意，所以舞蹈动作很是张扬、富有力量——探戈音乐优雅的旋律中传递出来的却是伤感和颓废的情绪。
就是在后来创作的很多探戈作品中，都难于摆脱这种几乎是与生俱来的情绪特质。比方，阿根廷现代探戈大师皮亚佐拉就不无矛盾地这样描述过自己的作品：“并不是因为我伤感，完全不是。我是个快乐的人，我喜爱美酒与美食，我喜欢生活，所以我的音乐没有理由是悲伤的。但我的音乐是伤感的，因为探戈是伤感的。探戈虽然伤感、富有戏剧性，但并不悲观厌世。古老而荒谬的探戈歌词才是悲观厌世的。”
探戈为什么会有如此矛盾的一种特质——华丽里埋藏着颓废，灰色的欲望中闪烁着奢华，或许探戈的发展历程包含着我们所需要的信息。
探戈起源于布尼诺斯艾利斯郊区贫民窟里的妓院，这个不那么光彩的出身似乎是探戈的遗憾之一，但是恰好是在这种复杂的背景之中才可能造就这样奇特的音乐。从当时的社会大背景来讲，19世纪末期，成为阿根廷首都的布宜诺斯艾利斯吸引着大量来自西班牙、意大利等西欧国家的年轻人，也包括来自阿根廷中部彭巴草原的放牧的高卓族年轻人。他们数以百万计，来到这个新兴的港口城市，可想而知，原有的城市结构根本容纳不下汹涌而来的巨大人流，城市的郊区建立贫民窟，后来一部分纪律涣散的士兵也渐渐加入贫民窟的生活，因而组成一个特点突出的城郊社区。在这个特殊的城郊生活圈中，妓院是郊区最具代表性的场所。
这是在男多女少和人际关系不稳定等当时的社会结构下的当然产物，而其中的主要角色如娼妓、皮条客。由于他们一般被排挤在主流社会之外，形成自己的生活圈，渐渐形成自己的生活文化圈，其中就包括探戈。男人们正是在妓院的客厅里跳着火辣的探戈以打发等待嫖妓的时间。
一般认为，探戈音乐主要以高卓人的米隆加舞曲为基础，加入来自古巴的哈巴涅拉，以及黑奴带来的非洲舞曲，形成了探戈节奏与旋律的原型。就音乐上来说，探戈是哈巴涅拉的同类，二者有共同的节奏型。所以可以说米隆加舞和哈巴涅拉是探戈的前身。如果将其渊源追溯得更远一点，就会发现，17世纪的英国土风舞，18世纪的法国土风舞、西班牙土风舞，19世纪的西班牙舞、古巴哈巴涅拉，也都有类似的音乐特征，也就是说，可以在这些渊源古远的舞曲中找到探戈音乐的稀薄的影子。到20世纪初的咖啡馆哈巴涅拉，现代探戈基本形成。而探戈音乐中最重要的乐器之一手风琴则是在19世纪末由德国传入阿根廷的。
早期的探戈，居然是两个男子的舞蹈。男人们为了吸引妓女们的目光，在探戈舞蹈中表现些带有对抗性的动作，或者幅度很大的动作，从当代的探戈舞中依然可以看到当年探戈的风采。男士跳舞时都佩带短刀，这应该包含着当时的社会生活的一种信息。现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现一种警觉的表情。那时候探戈舞的肢体语言非常丰富，目前应用于体育舞蹈比赛中经规范了的探戈舞已经比阿根廷本地的探戈舞简单多了。
很快，妓女也加入了探戈的行列，成为男子的舞伴，但是探戈依然保持着原来的男性气息十分明显的动作风格。
由于探戈卑贱的出身，它很长一段时间只在下层社会中传播。大约在20世纪20年代，一位名叫卡洛斯·卡德尔的人和他的舞蹈队将探戈舞带到了巴黎，一夜之间探戈征服了巴黎这个时尚之都。为了迎合上流社会的欣赏口味，法国人对探戈进行了一些改造，削弱了探戈中粗犷野性的成分，使它变得规整、优雅。
法国人的接纳态度根本改变了探戈的身份和命运，探戈便进入阿根廷上层社会的宴会厅与俱乐部，从此，探戈渐渐成为一种国际性的舞蹈种类，全世界人民都在跳探戈。但是这却不能改变探戈音乐的品质，探戈的精神品质已经被定格。
和所有拉丁音乐一样，探戈音乐也是在其貌似激昂的节拍中，隐藏无穷不尽的扣人心弦的幽怨。早期探戈音乐经常被认为情欲和颓废的成分过多，或许，因为不管是权贵还是流氓，都要死去，所以平民窟里的人没有害怕死亡。他们伤感的是生活的苦楚，于是苦中做乐，将生命的价值交付给欲望和放纵，将对美梦的渴望在顷刻间交给妓女，将未来的希望交给了愤世嫉俗。那些看起来激昂华丽的旋律中更多的是伤感和颓废。我们不要害怕“颓废”这两个字，其实，颓废是对生命的一种细腻的感悟，是对情感之外那种游离不定的思绪的反反复复的品味和思索，人的灵魂里灰色地带的特殊风景，是灵魂飞舞的情欲精灵。走向极端的颓废是要威胁生存的，但是，平常的颓废情绪，包含生命的诸多信息。颓废之中有一种其他地方见不到的惨淡之美，这是对生命的反省之美。
探戈中的这种忧郁或许不仅仅来自那个时代和他们生活的环境，更可能来自草原民族的原有的音乐特质。从其他拉丁音乐的身上我们可以看到类似的因素，就是张扬节拍之中的忧郁的情绪基调。所以，从这一点上看探戈的音乐特质，更多可能是来自阿根廷的彭巴草原土著的高卓族。
事实上后来很多被视为典雅高贵的音乐形式不无来自草根民间：流行于17世纪西欧贵族、宫廷的小步舞曲起源于法国民间舞曲，圆舞曲发源于18世纪下半叶奥地利和德国拜恩州一带粗犷的农民舞曲；船歌本源于意大利威尼斯的船夫曲；萨拉班德据传渊源于自波斯，16世纪初期传入西班牙，后来传入法国后逐渐演变为速度缓慢、风格庄重的贵族舞曲。其他如精美的玛祖卡、英武的波洛涅兹、活泼的波尔卡、高贵的加伏特舞曲及热情奔放的塔兰泰拉舞曲无一不是脱胎于民间充满乡土气息的俚俗舞曲。
1919年，在阿根廷立法院通过相关法案关闭所有妓院后，探戈音乐和舞蹈的主要场所由妓院转变为酒吧或者咖啡馆。此后，探戈创作越来越多反映社会生活的内容，这些探戈音乐的唱词中有很多愤世嫉俗的成分，大约包含三类主题：以死亡来象征社会的真实、对于背弃其社会阶层的人表示嫌恶、对于背弃家人的人表示不齿等等。
参与过《探戈回忆》、《探戈之魂》的录制的马友友说：“探戈一词构成了布宜诺斯艾利斯的种种意象，灯光幽暗的舞厅，烟雾缭绕的香烟，男人怀里的美人，它的节奏既是爱与梦想，也是痛与现实。我喜欢布宜诺斯艾利斯，思念中总是带着点期待，这个社会即将找到一个新的身份。只要还有一位布宜诺斯艾利斯人在，就有洒满月光和探戈的夜晚。……但探戈不仅是音符，这些演奏家展现了探戈自由、热情和欢快的特质，正是这点使他们如此出众。对于从小生活在布宜诺斯艾利斯的人来讲，探戈就是城市的依托，它是舞蹈、音乐、诗歌和姿势，是精神气质和一种生活哲学。探戈不仅指一种舞蹈，它是具有深邃潜流的音乐。阿根廷国家成立的经历使探戈成为阿根廷的灵魂。在禁止人们自我表达时，音乐从来都是人们另一种表达方式。皮亚左拉的探戈具有真实声音的伟大力量。”
1946年，贝隆夫人取得政权，她大力倡导通俗文化，尤其偏爱探戈。在她执政的几年间，探戈的创作得到很大的发展。而让探戈世界化，成为一种重要的音乐体裁的，却是另一个阿根廷人皮亚佐拉。
埃斯特尔·潘塔利昂·皮亚佐拉，1921年3月11日生于阿根廷。作为阿根廷人，皮亚佐拉跟探戈有着纠缠不清的关系，首先皮亚佐拉从探戈那里进入音乐领域，但是探戈却也让他曾一度感到失望，几乎完全放弃了探戈音乐，开始探寻另外的东西。他在别人的教导下继续学习巴托克和斯特拉文斯基的作品，甚至也去学习指挥，也接触很多爵士乐。他刻意去追寻与探戈毫不相关的音乐风格。这种状况一直持续到他在巴黎遇到欧洲重要的音乐教育家布朗热。可以说，皮亚佐拉音乐之路就是被这位音乐教育的传奇人物改变了，在听到皮亚佐拉的演奏自己的探戈作品之后，布郎热给他指明了一条音乐之路，就是探戈。而最初皮亚佐拉是有意隐瞒他过去的探戈经历的，只是一次偶尔的机会，他为布朗热演奏自己的探戈作品，从而改变了自己的音乐命运。布郎热教会了皮亚佐拉如何使用古典音乐的法则来创作他的探戈作品，也让皮亚佐拉明白了扎根于阿根廷探戈音乐中进行创作才是唯一出路。
皮亚佐拉共创作了一千多部作品，既有成熟的古典主义精神，更有毋庸置疑的典型的阿根廷风格，这为那些寻找民族风格的音乐家提供一个理想范本。音乐创作的多样性被皮亚佐拉实践得淋漓尽致。他的音乐充满他所创立的“语言”，独特而且带有鲜明的个人烙印。他提升了探戈的深度和广度，以古典音乐技术为技巧，加上本民族的探戈音乐元素，让这个原本在阿根廷妓院、街头或者小酒馆里的悲伤咏吟成为一种严肃音乐，使之走出昏暗的酒吧，进而让他音乐弥漫了整个民族情感空间，成为富有人文主义色彩的古典艺术。
不论是皮亚佐拉之前还是之后的探戈音乐，其实都具有相似的精神品质。虽然在谈到早期探戈作品时，皮亚佐拉也还有一种抵触的情绪，比方他说，“这是件情感问题。传统探戈音乐是很无聊的，不断重复一成不变的旋律，老是用那几个和弦，演奏者和机械人无异。我决定去改变它，用新方式作曲和演奏。别忘了，阿根廷人是感情丰富的。”但是事实上，他的探戈作品依然继承了传统探戈作品的精神品质，它的成功之处，是采用了更丰富的音乐手段，这是一个源自民间的音乐体裁所缺乏的。
优雅华丽里埋藏着不难察觉的忧郁，灰色与激情、欲望与颓废，这是埋藏在探戈音乐深处的基因，也是探戈音乐独特的美之所在，包括皮亚佐拉的作品，也不无有着那种清高与孤独、幽怨与彷徨的感觉。
点击此处下载 波兰国立音乐学院手风琴教授 Lidia Kaminska 演奏
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(完)
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