对于初学者来说，在抱起巴扬的时候，大多数人的注意力可能只集中到了手指的动作上。其实，要获得最佳的演奏状态，正确的演奏姿势也是至关重要的,这是贯穿巴扬手风琴教学始终的问题，伴随着学琴程度的深化，又需要不断的发展和运用。

拉琴前，要先将左右的背带调整合适，左右相差在一寸左右，右肩要比左肩长。在背琴的时候，先背右肩再跨左肩。用右手调整好左手皮带上的松紧轮，不要过紧或过松，以左手能上下自由的移动为标准。

    坐在椅子上，首先要放松自然端正，稳定而固定的坐在椅子的中部位置，椅子不要坐的太满，身体可稍挺直一些，不要弯腰驼背，耸肩缩脖，要保持上身的自然协调；也不可坐的太靠后，这样会使得身体的重心不能得到很好的稳定。在教学中还应注意的是，要提醒学生背部和腰部挺直，双腿自然弯曲。整个身体要处于积极而松弛的状态，切忌紧张和僵硬。

    经过一段时间的训练，随着学琴程度的加深和提高，对于风箱，力度，速度，颗粒性，音乐情绪和色彩的变化都提出了越来越高的要求，身体的参与和调节也越来越重要。好的演奏状态，应该是在演奏的同时，身体非常协调的，灵活的随时调节着，而不是僵硬紧张的。在乐曲的高潮乐段，有时甚至要求双脚也要做出必要的支撑，从脚尖，腿，躯体到手臂，指尖，通过对于风箱的控制，结合触键，协调全身的力量来产生连贯，饱满的声音。

    关于身体重心的调节，主要要根据音的高低，音量的大小和力量的强弱来确定。要学会正确的使用身体的力量来控制风箱的运行。以演奏音节为例，从低音区到高音区，在演奏较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可稍向上倾一些。这时身体拉风箱的着力点除了左手手腕处，还有背部地方力量。身体的中心活动范围应以抱琴坐直为基准，随音量的加大而向上前倾，反之，逐渐回到身体原来坐直的位置。对于变化幅度大的乐曲或乐曲激昂的部分时，身体可以有较大幅度的动作；演奏安静的乐曲时，身体的幅度也应响应减少。

    上述的身体重心的调节,完全是灵活，协调，这些动作在乐曲中是千变万化的，并且要随时变化的，不可一成不变的向上前倾，有向前的动作，必须有回来的动作。还应注意的是，上身过分的向上前倾或上身向后仰，这些都不是正确的演奏姿势。在教学中，这点一定要重视。

    需要说明的是，在初学阶段一般不要用后仰身体的姿势。在高级程度时，在一些很宁静的轻柔弱奏乐段或充满激情的高潮部分时，可根据演奏的需要可适当的后仰，但在基础学习阶段，不提倡重心的向后。

    儿童抱琴坐在椅子上时，椅子的高度一定要适宜，不可过高，致使腿部向上突起；也不能过低，造成只有脚尖才能碰到地。演奏时，两腿不要分开的角度太大。左脚或右脚可稍向前伸出。为了起到固定的作用，巴扬右手键钮部分的琴体下端可放在大腿内侧。小型号的巴扬琴可直接放在腿上进行演奏。如果椅子过高或者过低，身体的力量会不自然的前移到手臂和手指上，不利于力量的集中，这会造成手指在触键时的力量不均匀，尽管风箱可以很有控制的运行，但是不可能弹奏出快速流畅，均匀圆润的声音的。

    那么，什么样的高度才是适合的，容易演奏的呢？德国的莫泽尔教授和俄罗斯乐派的众多演奏家都有专题的论述。著名巴扬演奏大师利普斯教授在《巴扬演奏艺术》一书中曾提到“最好的姿势应该是坐在椅子上时，双脚非常平稳的接触地面，肘部外侧非常放松，并微微弯曲，肘部和手掌成一定的角度，手指在触键时和键纽有稍微的倾斜”。

    在初学阶段，要尽可能的养成不看右手键纽的演奏习惯。在需要看键纽的时候，头可微低即可。眼睛可平视或略低向左俯视风箱运行，倾听自己的琴声。不可因为看键纽而形成低头的角度过大，影响演奏形象。在练琴和演奏时，不允许为了掌握节奏用头部或者脚掌打拍子，身体也不可前后或者左右摇摆，对于这些不正确的动作，要即时予以纠正。因为它不仅影响演奏者的舞台形象，无法正确的表达音乐的思想，还会妨碍注意力的集中，影响演奏的正常进行。

    好的开始是成功的一半，正确的演奏姿势是拉好巴扬最基本的条件，要让学生在初学阶段就要养成用正确的姿势演奏的良好习惯，及时纠正不正确的演奏姿势。这会在以后的学习中受益匪浅。